В «Гостином дворе» открылась выставка о войлочном наследии скифов и алан

В историческом комплексе «Гостиный двор» в рамках Всероссийской выставки-форума «Уникальная Россия — 2026» проходит экспозиция Республики Северная Осетия — Алания, центральным событием которой стал спецпроект «Войлок от скифо-сарматского периода до алан-осетин». Выставка объединила археологию, художественную реконструкцию и живую традицию, показав эволюцию войлочного искусства на протяжении более двух тысяч лет.

Церемония открытия началась с традиционной молитвы над тремя пирогами — символического обряда, подчеркнувшего связь проекта с осетинской духовной и культурной традицией. Со вступительным словом выступил научный консультант проекта доктор исторических наук Сергей Яценко, обозначив ключевую задачу экспозиции — не просто воспроизвести древние артефакты, но вернуть им утраченный визуальный язык и историческую выразительность:

«Сегодняшняя выставка — это результат работы небольшого, но чрезвычайно сильного и сплочённого коллектива, который профессионально занимается реконструкцией древних войлочных изделий, в том числе иранского круга. Получившийся результат важен не только с художественной точки зрения, но и для науки, и для культурного пространства России и мира в целом», — отметил научный консультант проекта.

По его словам, вместе с командой автора проекта Аланы Бзаровой велась работа над воссозданием мельчайших деталей, которые со временем были утрачены или искажены даже в музейных условиях:

«Благодаря этому сегодня посетители видят исконные, изначальные цвета. Представленные реконструкции практически полностью соответствуют оригиналам. Эти войлочные предметы — важнейшая часть иранского культурного мира, к которому принадлежат осетины, персы и таджики. Это наследие, которое неизменно будет вдохновлять, так же как и скифский звериный стиль».

Мастера и художники Северной Осетии создали масштабные реконструкции шести ценнейших скифских войлочных артефактов, оригиналы которых хранятся в Государственном Эрмитаже. Речь идёт не о музейных копиях в привычном смысле, а о художественно-научной интерпретации, выполненной с опорой на археологические данные, технологии древних кочевников и современные знания о материале.

«Над этим проектом мы работали почти полгода во Владикавказе, и в процессе было задействовано большое количество мастеров. Это была по-настоящему кропотливая работа, требующая максимальной концентрации и уважения к материалу. Мы использовали самые сложные в работе нити, а каждая деталь — даже самая маленькая — пришивалась исключительно вручную», — рассказала руководитель проекта Алана Бзарова.

По её словам, принципиальной позицией команды стало сохранение первозданности образов:

«Во время реконструкции мы старались ничего не менять и не интерпретировать по-своему. Все элементы окрашивались сложными, дорогими красками, чтобы приблизиться к тому визуальному эффекту, который существовал в древности. Для нас эта экспозиция — не просто выставка, а своего рода апогей войлочного искусства».

Особое место в экспозиции занимает крупнейший в мире «пазырыкский» войлочный ковёр, датируемый V–IV вв. до н. э. Его размеры — 4,8 на 6 метров, площадь около 30 квадратных метров — производят почти физическое впечатление. Исторически подобный ковёр требовал шерсти примерно двухсот овец и весил порядка 30 килограммов. В древности он использовался не только как предмет быта, но и как сакральный объект, вероятно, размещавшийся вертикально — о чём свидетельствуют длинные свисающие полосы чёрного войлока.

Именно этот экспонат первым привлекает внимание посетителей:

«В первую очередь впечатляет масштаб экспозиции. Как только заходишь в Гостиный двор, взгляд сразу притягивает огромное, по-настоящему величественное полотно, которое буквально задаёт тон всему пространству», — поделился впечатлениями один из гостей выставки, художественный руководитель московского ансамбля танца «Алания» Тимур Мурашев.

«С художественной точки зрения проект поражает прежде всего своим масштабом и уровнем исполнения. Особенно интересно наблюдать, как древние сюжеты и мифологические образы находят своё воплощение именно в войлоке — материале непростом, но невероятно выразительном. Здесь чувствуется глубокое понимание формы, ритма и композиции», — отметил художник Фидор Фидаров и добавил, что для профессионального сообщества подобные проекты имеют особую ценность как пример бережной работы с древним визуальным языком.

Отдельный раздел экспозиции посвящён войлочным предметам Пазырыкской культуры Горного Алтая и иранского населения позднеантичного Крыма. Посетителям рассказывают о технологии изготовления войлока, о его составе, пропитках и особенностях сохранности. Одна из задач проекта — восстановление предполагаемого первоначального колорита изделий, что позволяет по-новому взглянуть на эстетику древних культур.

«Экспозиция вызывает по-настоящему сильные и очень глубокие эмоции. Это тот редкий случай, когда ты не просто смотришь на предметы искусства, а буквально физически ощущаешь масштаб, мощь и величие наследия, которое нам досталось. Здесь остро чувствуешь связь времён и понимаешь, что перед тобой — живая история», — поделилась актриса и ведущая Николь Плиева.

Экспозицию дополняют реконструкции настенных ковриков из скифских склепов, седельные покрышки и другие войлочные изделия, демонстрирующие, что войлок в древнем мире был не второстепенным материалом, а полноценным носителем художественного и сакрального смысла.

Для многих гостей проект оказался и личной историей:

«Я очень люблю искусство, особенно всё, что связано с моей родной Осетией. На эту выставку я пришла не только как зритель — мои близкие подруги также участвовали в создании экспонатов. Конечно, масштаб работы поражает. Важность подобных проектов неоспорима — они помогают сохранять историю, и культуру», — отметила гостья выставки Ирина Габисова.

Проект «Войлок от скифо-сарматского периода до алан-осетин» выстраивает непрерывную линию от кочевых культур Евразии к традициям современной Осетии — Алании, показывая войлок как живое наследие, а не просто археологический реликт.

Экспозиция в Гостином дворе продлится до 8 февраля. На сегодня она остаётся одной из самых содержательных и концептуально выстроенных региональных проектов выставки «Уникальная Россия — 2026».

Амина Царакова
Фото Стас Гатиев